【方寸之内 天地乾坤】

　　在一个高度只有几厘米的鼻烟壶内，画满了白云长天、高山流水、人物市肆、花鱼鸟虫，似乎很难让人想象得出，这些栩栩如生的画像，仅靠一枝以几缕狼毫为笔芯的特殊画笔来完成。在方寸小瓶内，画出天地乾坤，这就是瓶内画的神奇之处。

(图一 鼻烟壶瓶内画《黄叶》）

　　【瓶内画四大流派】

　　瓶内画作品多为鼻烟壶。明末清初，鼻烟壶流入中国，中国人开始向这小小的鼻烟壶注入艺术巧思。近代广东玻璃制作工艺的发展，也为瓶内画的兴起创造了条件，并逐渐形成了京、鲁、冀、粤四大流派。其中，粤派以汕头瓶内画为主要流派，其独特的审美价值，获得了不少艺术家和民间收藏家的青睐。

（图二 瓶内画制作）

　　【制作精微 工笔传神】

　　瓶内画，顾名思义就是在瓶子里面绘画。一个特制的数厘米大小的玻璃瓶，经手工将其内壁磨成毛玻璃之后，艺人就用特制的针头大小的曲型毛笔蘸色，通过黄豆大的瓶口倒勾在里面绘画。艺人们就在这方寸之地，描绘山水人物，鱼虫走兽，其精微之处，可与象牙雕刻工艺、榄核雕刻工艺相类比。

　　汕头瓶内画以中国工笔画技法为基础，山水、花鸟、走兽、人物，用笔纤细，运笔行线如毫发，刻画传神，重彩重墨，层次分明。

　　瓶壶外观有本色与金线、珐琅彩绘两种。本色的内画壶由于有乳白的底色,多用淡墨淡彩,显得高洁典雅；用金线、珐琅做外装饰的内画壶多用重墨重彩,与瓶身金碧辉煌的外装图案相映生辉，显得华贵绚丽，成为汕头瓶内画鼻烟壶一大风格。

(图三 鼻烟壶瓶内画《富贵大吉》）

　　【粤派瓶内画 从繁华到落寞】

　　吴松岭是汕头瓶内画的创始人，20世纪50年代，他在古玩店工作，业余时间研究学习。他集国内各大流派之长，融会贯通，形成了独特的风格，因其常在自己的作品上署上“桃江”,所以国际鼻烟壶协会又将汕头瓶内画称为“桃江画派”。

　　1972年，汕头美术家吴松龄来到汕头工艺美术研究所，他花了3年时间对瓶内画用的笔进行研究改进，将传统的直笔改成用铁丝弯曲而成的曲笔，并在尖上安上数根狼毫。正是这一巧妙的改进，让瓶内画线条更加纤细，风格更加细腻，成为汕头瓶内画的其中一大特色。

　　(图四 鼻烟壶瓶内画《小公园》）

　　到了20世纪80年代，汕头瓶内画迎来了鼎盛时期，远销海内外，一度出现供不应求的情况。但因为创作难度大，完成一件几厘米高的瓶内画，往往需要耗费数天甚至数月的时间。在事事求快的今天，专注于瓶内画创作的人，已寥寥无几。他们在寂寞的方寸之地，坚守梦想，描绘着这个世界的万千繁华，发掘那毫厘之间的无穷魅力。

(图五 鼻烟壶瓶内画《突破乌江》）

　　《广东印记》之“瓶内画”，将带你看这小小瓶内的大千世界，感受瓶内画传承人的不懈坚持和传神艺趣。